Manhattan
1979 · Estados Unidos · 96 min
- Dirección
- Woody Allen
- Guion
- Woody Allen, Marshall Brickman
- Producción
- Charles H. Joffe
- Música
- George Gershwin
- Fotografía
- Gordon Willis
- Montaje
- Susan E. Morse
- Productora
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions
Premios: Premios César; Anexo: César a la mejor película extranjera; Anexo:National Board of Review por Mejor Película; Bodil Award for Best American Film · 2 nominaciones
Reparto
De qué trata
Isaac Davis, guionista de comedia para televisión de cuarenta y dos años y dos veces divorciado, vive en Nueva York una etapa de dudas sobre el amor y sobre el tipo de vida que quiere llevar. Mantiene una relación con Tracy, una estudiante de diecisiete años, pero la conexión con su mejor amigo Yale y con Mary, una mujer de trato difícil y gusto intelectual exigente, complica sus planes. Entre encuentros, cenas y conversaciones nocturnas, Isaac tendrá que decidir qué quiere de verdad, mientras la ciudad sirve de telón de fondo a una historia de amistades cruzadas y sentimientos mal calculados. La película abre con una sucesión de imágenes de la isla acompañadas por la Rhapsody in Blue de George Gershwin, y combina la comedia de costumbres con un tono melancólico sobre la pareja y la madurez.
Cómo se hizo
La idea surgió del amor de Woody Allen por la música de Gershwin: al escuchar uno de los discos del compositor imaginó una película romántica en blanco y negro. Según el propio Allen, la cinta funcionaba como una mezcla de lo que había intentado en Annie Hall e Interiores, y abordaba la dificultad de llevar una vida digna en una cultura obsesionada por lo material. El proyecto nació de una conversación durante una cena con el director de fotografía Gordon Willis, con quien Allen compartió la idea de rodar sobre la ciudad que ambos amaban. El guion, escrito junto a Marshall Brickman, dio forma a una historia de relaciones cruzadas en el mundillo intelectual neoyorquino. El rodaje se hizo en blanco y negro y en formato panorámico de 2.35:1, algo que Allen justificaba por el retrato que permitía de Nueva York, a la que consideraba casi un personaje más. La banda sonora reúne piezas de Gershwin interpretadas por las orquestas filarmónicas de Nueva York y Búfalo. El personaje de Tracy se inspiró, según se ha contado, en la relación real de Allen con Stacey Nelkin, aunque la propia película no lo declara.
Recepción y legado
La película se estrenó en Estados Unidos en abril de 1979 y fue aclamada por la crítica y por el público, en parte por su parentesco con Annie Hall. Recibió dos nominaciones al Óscar, al mejor guion original y a la mejor actriz de reparto para Mariel Hemingway. Obtuvo también el premio de la National Board of Review a la mejor película y el César a la mejor película extranjera, además del Bodil al mejor filme estadounidense. Su recaudación en Norteamérica, de unos 39,9 millones de dólares, la convirtió en el segundo mayor éxito comercial de Allen. Con el tiempo se ha consolidado como una de sus obras más celebradas, y la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó en 2001 para su conservación en el Registro Nacional de Cine por su relevancia cultural, histórica y estética.
Escenas
Tráiler
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Curiosidades
Origen musical
La película nació de la admiración de Allen por Gershwin, y la Rhapsody in Blue acompaña su apertura y su cierre.
Blanco y negro
Allen rodó en blanco y negro en formato 2.35:1 porque quería retratar Nueva York como la recordaba de niño.
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Vicky Cristina BarcelonaTexto original de Cinematopedia a partir de Wikipedia (es) y Wikipedia (en) y Wikidata.