Mata Hari
1931 · Estados Unidos · 90 min
- Dirección
- George Fitzmaurice
- Guion
- Leo Birinski, Benjamin Glazer, Gilbert Emery
- Producción
- Irving Thalberg, George Fitzmaurice
- Música
- William Axt
- Fotografía
- William H. Daniels
- Montaje
- Frank Sullivan
- Productora
- Metro-Goldwyn-Mayer
La crítica
67 % Rotten Tomatoes de críticas positivasReparto
De qué trata
Durante la Primera Guerra Mundial, en 1917, los servicios secretos franceses sospechan de una famosa bailarina exótica que frecuenta los salones de París. El jefe del espionaje, Dubois, intenta averiguar la identidad de un agente capturado que se niega a delatar a quien protege. Mientras tanto, el teniente ruso Alexis Rosanoff llega a la capital francesa con documentos de gran valor y se enamora de Mata Hari, una mujer cuyas intenciones resultan ambiguas tanto para su propio entorno como para el espectador. La trama entrelaza el romance, los celos y las maniobras de la contrainteligencia en una atmósfera de tensión creciente.
Cómo se hizo
La película fue producida por la Metro-Goldwyn-Mayer, con Irving Thalberg y George Fitzmaurice al frente de la producción y Fitzmaurice como director. El guion firmado por Leo Birinski, Benjamin Glazer y Gilbert Emery se inspira libremente en la vida de Margaretha Geertruida Zelle, la bailarina ejecutada por espionaje en 1917. Greta Garbo encabeza el reparto junto a Ramón Novarro, Lionel Barrymore y Lewis Stone. La fotografía corrió a cargo de William H. Daniels, la música de William Axt y el montaje de Frank Sullivan. Se trata de un drama de época de estilo clásico, con una fuerte carga de melodrama y de intriga, rodado en el periodo previo a la aplicación estricta del código Hays.
Recepción y legado
La crítica de la época destacó la puesta en escena y la sobriedad narrativa de Fitzmaurice, así como las interpretaciones de Garbo, Novarro y Barrymore. Algunas reseñas consideraron la historia poco original y algo lenta, aunque la valoraron como un espectáculo correcto. Comercialmente fue el mayor éxito de Garbo hasta entonces. Tras la entrada en vigor del código Hays en 1934, la película fue reeditada con numerosos recortes, sobre todo en la escena de la danza ante la estatua de Shiva, por lo que la versión sin censura se ha conservado solo parcialmente. Su interés hoy reside en ser un testimonio del cine pre-Code y del star system de la MGM.
Escenas
Tráiler
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Curiosidades
Versión sin censura
Tras la reedición de 1934 se eliminaron escenas de la danza y de la relación entre los protagonistas. Según informes no confirmados oficialmente, una copia de la versión original se conserva en Bruselas.
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RafflesTexto original de Cinematopedia a partir de Wikipedia (es) y Wikipedia (en) y Wikidata.