Póster: Izo (2004) — Póster: TMDB · Aviso de derechos de imagen

2000s drama cine de fantasía cine de acción jidaigeki

Izo

2004 · Japón · 128 min

Dirección: Takashi Miike
Guion: Shigenori Takechi
Música: Kōji Endō
Montaje: Yasushi Shimamura
Productora: KSS

Reparto

Takeshi Kitano

Masumi Okada

Kazuki Tomokawa

Kaori Momoi

Bob Sapp

Hiroyuki Nagato

Hiroshi Katsuno

Ryuhei Matsuda

Susumu Terajima

Masato

Ken Ogata

Yuya Uchida

Renji Ishibashi

Hiroki Matsukata

Mickey Curtis

Caesar Takeshi

De qué trata

Izo es un samurái al servicio de su señor Takechi Hanpeida, condenado a la crucifixión tras haber matado a cientos de hombres al servicio del Shogunato. Pero su ira parece una maldición: regresa de la muerte y emprende un viaje a través del tiempo y del espacio en el que mata a cuantos se cruzan en su camino. Con cada muerte, su sed de sangre lo va convirtiendo en algo más cercano a un demonio que a un hombre. La película se apoya en escasos diálogos, en una estructura de visiones y encuentros surrealistas y en un personaje que avanza sin pausa hacia un objetivo tan desmesurado como matar al Emperador de Japón.

Cómo se hizo

La película, dirigida por Takashi Miike, se basa en una idea original de Shigenori Takechi, que también firma el guion. Recupera al Izo Okada histórico, samurái y asesino del Bakumatsu que terminó sus días torturado y decapitado en la provincia de Tosa, aunque lo trata como un espíritu más que como un personaje biográfico. Takeshi Kitano, Masumi Okada, Kaori Momoi, Bob Sapp y Kazuki Tomokawa forman parte del reparto, y este último interpreta varias de sus canciones y aparece en pantalla. La música es de Kōji Endō y el montaje de Yasushi Shimamura. El estilo combina violencia muy explícita, escenas oníricas, símbolos y pasajes filmados con inversiones de encuadre, y el final se asocia a la referencia a Kubrick en 2001: Una odisea del espacio.

Recepción y legado

Izo se estrenó en Tokio en agosto de 2004 y se presentó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia ese mismo año. En el Festival de Sitges recibió una nominación a la mejor película y el premio a los mejores efectos especiales. Las reseñas coinciden en señalarla como una obra difícil y poco convencional, con una estructura repetitiva que puede cansar incluso a los seguidores de Miike, aunque también se valora su mensaje sobre la violencia cíclica y su carácter extremo. Su lugar dentro de la filmografía de Miike es el de una propuesta intimista y alegórica, alejada del cine de gamberrada que lo dio a conocer.