Ida

De qué trata

Polonia, años sesenta. Anna es una joven novicia que ha crecido entre los muros de un convento y se prepara para pronunciar sus votos. Antes de hacerlo, su superiora le pide que visite a la única pariente que le queda con vida, Wanda, una jueza de vida bohemia y pasado antifascista. El encuentro cambia el rumbo de la muchacha, que descubre que su verdadero nombre es Ida y que sus padres eran judíos. Ambas mujeres emprenden un viaje por la campiña polaca con un propósito concreto: averiguar qué ocurrió con los familiares de Ida durante la ocupación nazi. La película se mueve con sobriedad entre la fe, la memoria y el peso del pasado, y deja que sean los silencios y los gestos los que transmitan buena parte de lo que se queda sin decir. Pawlikowski construye el relato a partir de encuentros y paisajes más que de grandes acontecimientos, de modo que el espectador percibe la historia reciente del país como una presencia constante, casi física, aunque rara vez se nombre de forma explícita.

Cómo se hizo

Paweł Pawlikowski nació en Polonia y vivió allí sus primeros catorce años. En 1971 su madre se marchó con él de forma repentina a Inglaterra, donde con el tiempo se convirtió en un cineasta reconocido. Ida es su primera película polaca y, según declaró en una entrevista, pretendía recuperar en buena medida la Polonia de su infancia. El proyecto recibió una financiación temprana decisiva del Instituto de Cine Polaco, y solo después de asegurar ese respaldo el productor Eric Abraham se comprometió con la producción. El guion se escribió a partir de una versión inicial en inglés de Pawlikowski y la dramaturga, guionista y actriz británica Rebecca Lenkiewicz, que entonces trabajaba con el título provisional de Sister of Mercy. Pawlikowski la tradujo al polaco y la adaptó para el rodaje.

El personaje de Wanda se inspiró en Helena Wolińska-Brus, abogada judía polaca que ejerció como fiscal en la Polonia estalinista y participó en varios juicios políticos. Pawlikowski la había conocido durante sus años en la Universidad de Oxford, donde su marido, Włodzimierz Brus, era profesor, sin saber entonces nada de su pasado. Años después, al enterarse de aquella trayectoria, mostró interés en hacer un documental sobre ella, proyecto que, según se ha dicho, Brus rechazó en nombre de su esposa. Pawlikowski describió a Wolińska-Brus como un arquetipo para Wanda Gruz.

El casting de la protagonista fue complicado. Tras entrevistar a más de cuatrocientas actrices, Agata Trzebuchowska fue descubierta por un amigo del director, que la vio leyendo un libro en una cafetería de Varsovia. No tenía experiencia actoral ni planes de dedicarse a ello, y aceptó la reunión porque era admiradora de Mi verano de amor, la película anterior de Pawlikowski. Agata Kulesza, veterana del teatro, la televisión y el cine polacos, encarna a Wanda.

La película se rodó en blanco y negro y en formato 4:3, una elección poco habitual que, según relató el propio director, los productores recibieron con escepticismo. La fotografía corrió a cargo de Ryszard Lenczewski, que había trabajado en todas las películas de Pawlikowski desde Last Resort, y de Łukasz Żal, que tomó el relevo cuando Lenczewski enfermó al inicio del rodaje. Lenczewski explicó que el blanco y negro y el formato evocaban el cine polaco de comienzos de los sesenta, y que las composiciones poco convencionales buscaban que el público se sintiera incierto y mirara de otra manera. Una tormenta de nieve temprana interrumpió el rodaje y dio lugar a un parón de dos semanas, que Pawlikowski aprovechó para reescribir partes del guion, buscar nuevas localizaciones y ensayar con el reparto.

El montaje lo firmó Jarosław Kamiński, veterano del cine polaco. La banda sonora apenas incluye música de fondo: solo la pieza de Bach que suena al final rompe esa regla. El resto de la música aparece en escena, desde los discos de música clásica que atesora Wanda hasta el pop polaco que suena en la radio del coche.

Recepción y legado

Ida obtuvo una acogida muy favorable de la crítica, que destacó sobre todo su guion, sus interpretaciones y su fotografía. Su estreno en el Festival de Cine de Gdynia y en los cines polacos a finales de 2013 dio paso a una distribución internacional que llegó a más de treinta países. En Estados Unidos recaudó cerca de cuatro millones de dólares, cifra notable para una película en idioma extranjero, y en Francia superó los tres millones de dólares, con casi medio millón de espectadores, lo que la convirtió en una de las películas en polaco más vistas que se han proyectado allí. En el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 se presentó en la sección de presentaciones especiales y obtuvo el premio FIPRESCI.

En el terreno de los premios, la película fue reconocida por la Academia de Cine Polaco como mejor película de 2013, y la Academia Europea de Cine le concedió la mayoría de sus candidaturas, con el premio a la mejor película europea y el del público. La gala de los Óscar de 2015 le otorgó el galardón a la mejor película de habla no inglesa, el primero para un largometraje polaco en esa categoría, y también recibió la nominación a la mejor fotografía. En los premios Goya fue distinguida como mejor película europea, y la Academia Británica de Cine la premió como mejor película no rodada en inglés. El Parlamento Europeo le concedió el Premio LUX, que financia subtítulos en las lenguas oficiales de la Unión.

La crítica estadounidense A. O. Scott elogió la capacidad de la película para abordar el estalinismo y el Holocausto con una concisión notable, y David Denby la calificó de «obra maestra compacta». Algunas voces, en cambio, señalaron que su contención podía dejar fuera a buena parte del público, y en Polonia la película suscitó polémica por su mirada sobre las relaciones entre católicos y judíos durante la guerra. Un grupo de espectadores llegó a reclamar la inclusión de textos explicativos, mientras que otros cuestionaron que el personaje de Wanda reforzara la idea de los judíos polacos como colaboradores del régimen. Los defensores de la obra subrayan precisamente esa ambigüedad como parte de su fuerza.

En cuanto a su legado, la película se suele situar en la estela de Carl Theodor Dreyer y Robert Bresson, cuya influencia se ha señalado en su estilo austero y en su interés por las cuestiones de fe. Algunos críticos también la han relacionado con el nuevo cine francés y con Luis Buñuel.