Buenos Aires, 1952. La noticia de la muerte de Eva Perón interrumpe una proyección de cine y el país se sume en el duelo. Mientras se prepara un funeral de Estado, un narrador llamado Che, un hombre del pueblo, repasa con ironía la trayectoria de la mujer que llegó a ser primera dama argentina. La película alterna el presente de las exequias con escenas de la infancia de Evita en Junín, marcada por la pobreza y por la marginación de su familia tras la muerte de su padre. A partir de ahí, sigue su llegada a Buenos Aires con un cantante de tango, su ascenso en el mundo del espectáculo y su encuentro con el coronel Juan Domingo Perón, cuya carrera política impulsa con una determinación constante. El relato recorre el auge del peronismo, sus promesas a los trabajadores y la vida de una mujer que combina ambición, carisma y una profunda sensación de urgencia.

Cómo se hizo

La adaptación de la obra musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber tardó más de quince años en llegar a la pantalla, con derechos que pasaron por varios estudios y con distintos directores y actores en el horizonte. En 1993 el productor Robert Stigwood vendió los derechos a Andrew G. Vajna, que financió el proyecto a través de Cinergi Pictures. Oliver Stone escribió un primer guion, pero abandonó en 1994 y Alan Parker asumió la escritura y la dirección. Las canciones se grabaron en Londres unos meses antes del rodaje, y para la película se compuso además un tema nuevo, «You Must Love Me». El rodaje se desarrolló entre febrero y mayo de 1996 en Buenos Aires, Budapest y los estudios de Shepperton. La presencia del equipo en Argentina generó protestas de quienes temían que la película dañara la imagen de Eva Perón. Darius Khondji firmó una fotografía de contrastes marcados y el vestuario fue uno de los aspectos más comentados, con Madonna luciendo numerosos modelos a lo largo del relato.

Recepción y legado

Evita se estrenó en Los Ángeles en diciembre de 1996 y llegó a las salas de Estados Unidos en enero de 1997. La crítica fue dividida: se elogiaron la interpretación de Madonna, la música, el vestuario y la fotografía, mientras que el ritmo y la dirección recibieron reparos. En taquilla recaudó unos 141 millones de dólares frente a un presupuesto de 55 millones. La película obtuvo el Óscar a la mejor canción original por «You Must Love Me» y tres Globos de Oro, incluido el de mejor actriz de comedia o musical para Madonna. Recibió además nominaciones a mejor fotografía, diseño de producción, montaje y sonido. Su recepción en Argentina estuvo marcada por el debate sobre la versión que ofrecía de una figura aún muy discutida, un debate que se reflejó en canciones y reacciones públicas. Con el tiempo se ha consolidado como una de las adaptaciones musicales de referencia de los años noventa y como el trabajo que reafirmó a Madonna como actriz.

Escenas

Tráiler

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Curiosidades

Vestuario récord

Madonna lució 85 modelos diferentes a lo largo de la película, una cifra que le valió un récord Guinness en vestuario.

Primera actriz probada

Michelle Pfeiffer fue la primera actriz en someterse a pruebas para el papel protagonista, antes de que el papel recayera en Madonna.

Más películas de Alan Parker

El expreso de medianoche1978

Mississippi en llamas1988

Fama1980

Pink Floyd The Wall1982

El corazón del ángel1987

La vida de David Gale2003

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