Thomas es un fotógrafo de moda londinense, acostumbrado a trabajar con mucha libertad. Una mañana, mientras recorre un parque en busca de paisajes para un encargo, empieza a fotografiar a una pareja que conversa en un rincón apartado. La mujer reacciona con alarma, le exige que le entregue el carrete e incluso le ofrece dinero, pero él se niega. El fotógrafo se aleja con la sensación de haber registrado algo más de lo que parecía, y la película sigue sus pasos mientras intenta comprender qué ha captado su cámara. La historia se construye sobre la mirada del protagonista y sobre la distancia entre lo que una imagen muestra y lo que realmente ocurrió.

Cómo se hizo

El proyecto parte del relato «Las babas del diablo», del escritor argentino Julio Cortázar, incluido en el libro Las armas secretas, que a su vez se inspiraba en una anécdota del fotógrafo Sergio Larraín. El productor Carlo Ponti contrató a Antonioni para tres películas con la Metro-Goldwyn-Mayer, y esta fue la primera que rodó íntegramente en inglés. El guion lo firmó el propio director junto a Tonino Guerra, con la ayuda de la traducción al inglés del dramaturgo Edward Bond. El protagonista se inspira en el fotógrafo David Bailey. La fotografía corrió a cargo de Carlo Di Palma, y la música de Herbie Hancock funciona como ambiente que suena sobre todo en aparatos que manejan los personajes. Antonioni hizo pintar el césped del parque para ajustar el color al conjunto visual. En una escena de club actúan The Yardbirds interpretando «Stroll On».

Recepción y legado

La película ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en la edición de 1967 y recibió nominaciones al Óscar al mejor director y al mejor guion original, además de tres nominaciones a los BAFTA. Su estreno en Estados Unidos, con contenido sexual explícito, desafió el Código de Producción de Hollywood, y su éxito crítico y comercial contribuyó a que el código se abandonara en 1968 en favor de un sistema de calificación por edades. Con los años se ha considerado una obra clave sobre la mirada, la fotografía y la realidad. Ha influido en La conversación de Francis Ford Coppola y en Blow Out de Brian De Palma, y sirvió de inspiración para la película india Jaane Bhi Do Yaaro. En 2012, la encuesta de críticos de Sight and Sound la situó en el puesto 144 de las mejores películas de la historia. El propio Antonioni llegó a decir que la cinta trataba sobre la relación del hombre con la realidad.

Escenas

Tráiler

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Curiosidades

Un césped pintado

Antonioni no estaba satisfecho con el color de la hierba del parque, así que hizo pintarla para que encajara con la paleta cromática de la película.

Julio Cortázar en pantalla

El autor del relato original aparece brevemente como uno de los vagabundos de las fotografías del protagonista.

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