Ray Rennahan

Biografía

Ray Rennahan (1896-1980) fue un director de fotografía estadounidense, uno de los especialistas en color más reconocidos de la época dorada de Hollywood. Miembro de la American Society of Cinematographers, su carrera abarca desde el cine mudo hasta las grandes producciones en Technicolor de los años cuarenta y cincuenta, y su nombre se asocia sobre todo a la consolidación del color como lenguaje visual.

Durante los años veinte trabajó en títulos como Los diez mandamientos (1923) y La viuda alegre (1925), y en la década siguiente se incorporó a los primeros musicales y comedias en color, como El rey del jazz (1930) o Becky Sharp (1935), una de las pioneras del Technicolor de tres tiras. Su trabajo con Technicolor le llevó a rodar Sangre y arena (1941) y Duelo al sol (1946), y colaboró con Walt Disney en Los tres caballeros (1944). Recibió dos premios de la Academia a la mejor fotografía en color, por Lo que el viento se llevó (1939), compartido con Ernest Haller, y por Sangre y arena, compartido con Ernest Palmer. Fue además uno de solo seis directores de fotografía con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Rennahan siguió activo en los años cincuenta con westerns y aventuras, entre ellas Pony Express (1953) y El bufón de la corte (1955). Su legado está en la forma en que el color se integró en la narración clásica estadounidense, y sigue siendo una referencia para el estudio de la fotografía en Technicolor.

Películas clave

• Los diez mandamientos (1923): fotografía en una de las primeras grandes superproducciones bíblicas de Cecil B. DeMille.
• Becky Sharp (1935): una de las primeras películas de largo metraje rodadas en Technicolor de tres tiras.
• Sangre y arena (1941): premio de la Academia a la mejor fotografía en color, con un uso muy marcado de los rojos y los ocres.
• Los tres caballeros (1944): combinación de animación y acción real en color para Walt Disney.
• Duelo al sol (1946): uno de los westerns más expresivos de su filmografía en Technicolor.