Nuevo cine alemán

El Nuevo cine alemán (en alemán, Neues deutsches Kino) es el nombre con el que se conoce al movimiento de renovación cinematográfica que surgió en la República Federal de Alemania a comienzos de los años sesenta y que se prolongó, en su fase más reconocible, hasta mediados de los ochenta. Su punto de partida suele situarse en el Manifiesto de Oberhausen, firmado en febrero de 1962 por un grupo de jóvenes realizadores durante el festival de cortometrajes de esa ciudad. En él reclamaban un cine independiente de las convenciones comerciales y de la industria establecida, y expresaban su voluntad de crear una nueva generación de autores.

El movimiento fue, en primer lugar, una reacción frente al cine alemán de posguerra, dominado por melodramas, comedias ligeras y adaptaciones de escaso riesgo, y frente a un sistema de producción que dejaba poco espacio a los debutantes. Sus cineastas querían hablar de la Alemania contemporánea, de su pasado reciente y de la familia, la autoridad y la sociedad de consumo, con un lenguaje formal propio. Esto se tradujo en rodajes de bajo presupuesto, en argumentos que cuestionaban las convenciones morales de la época y en una mirada crítica sobre la historia nacional, a menudo con una deliberada distancia respecto del relato oficial.

El contexto industrial fue decisivo. La creación de ayudas públicas a la producción en los años sesenta, como las que estableció la legislación de fomento de 1967, y la implicación de televisiones públicas en la financiación permitieron a muchos directores rodar películas que el mercado comercial no habría asumido. Al mismo tiempo, las salas se abrieron a un público que buscaba un cine distinto del de Hollywood. El resultado fue una producción muy diversa, con obras de autor de gran personalidad y una notable presencia en festivales internacionales.

Entre sus figuras principales destaca Rainer Werner Fassbinder, autor de una filmografía extraordinariamente prolífica y de estilo muy reconocible, con títulos como Katzelmacher, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, El matrimonio de María Braun, El amor es más frío que la muerte o Todos nos llamamos Alí. Werner Herzog desarrolló un cine de paisajes extremos y personajes obsesivos, representado por Aguirre, la cólera de Dios y Fitzcarraldo, y también por su versión de Nosferatu, el vampiro de la noche. Volker Schlöndorff alcanzó el reconocimiento internacional con El tambor de hojalata, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Wim Wenders, por su parte, construyó una obra marcada por la road movie y la mirada sobre la identidad y la modernidad, con títulos como Alicia en las ciudades y París, Texas. Margarethe von Trotta, Alexander Kluge y otros nombres completan un panorama en el que también tuvieron un papel importante los colaboradores técnicos y de producción, como Michael Fengler o Beate Mainka-Jellinghaus.

El movimiento no fue un bloque homogéneo. Cada autor tenía preocupaciones y estilos distintos, y en la década de los ochenta muchos de ellos buscaron fórmulas más comerciales o se orientaron hacia coproducciones internacionales. Aun así, su legado es amplio: abrió el camino a una generación de cineastas alemanes con proyección exterior, consolidó la idea de un cine de autor financiado en parte con fondos públicos y dejó un corpus de películas que sigue siendo referencia para el estudio de la historia del cine europeo. Esta página reúne las 65 películas de la web asociadas a este periodo, desde los primeros cortometrajes y ópera prima hasta los títulos más conocidos de sus principales directores.